EDUCANDO Y ACERCANDO:

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Mis primeros acercamientos a un museo de arte cuando era niño, siempre fueron de expectación y curiosidad acerca de lo que podría encontrar en esos lugares tan importantes,existía una aura alrededor del museo. Sin embargo, la mayoría de las ocasiones no comprendía cual era el sentido real de lo que se exhibía dentro de ellos, sabía que el objetivo de asistir a esos lugares era el de aprender y conocer cosas que no estaban al alcance en nuestro contexto, por esa razón nos llevaban ahí.

Después, aprendería que desde hace tiempo en el sistema educativo se ha planteado la necesidad de incluir al arte en la educación y se han utilizado a los museos como herramientas formativas, llevar a niños y jóvenes a centros de cultura, museos, teatros, es fundamental para fomentar la apreciación artística y cultural; para motivar que esos jóvenes asistan posteriormente a estos sitios por iniciativa propia.

Sin embargo esto no es suficiente. Sin un impulso mayor del sistema educativo y de la familia, difícilmente los jóvenes acudirán a lugares como los mencionados, regularmente estos son espacios ajenos al publico donde se confronta a los jóvenes con la propia exclusión, actualmente existe una elite alrededor del arte.

Es indispensable que estos espacios sean desacralizados para que los visitantes aprovechen los beneficios que pueden obtener en estos recintos pero sobre todo es importante que el sistema de educación e incluso los padres sensibilicen a los jóvenes desde temprana edad para que el arte no les resulte ajeno.

En toda su educación, un porcentaje muy grande de mexicanos mayores de 18 años, han tenido un pobre acercamiento al arte, lo mas lejos que se podía ir con los libros gratuitos de la SEP era el renacimiento y quizá un esbozo del muralismo mexicano, el arte moderno no estaba contemplado dentro del plan, mucho menos el contemporáneo. Rudolf Arnheim decía "que el arte se ha degradado desde el renacimiento" , la verdad es que el arte no es el que se ha degradado, el arte como tal conserva aun su valor, es la sociedad la que ha degradado económica, histórica y socialmente al arte, este –fuera de su gremio– no constituye un objeto valorado y legitimado socialmente.

El ciudadano común no le otorga un valor esencial al arte en su vida, es usual que la gente al tener un hijo por recomendaciones y sentido común los incite a acercarse al arte, por medio de la música, pintura o danza, sin embargo al crecer los infantes y llegado el momento de elegir una ruta vocacional, estas disciplinas quedan relegadas a un pasatiempo, finalmente son actividades de las que se puede prescindir, ya que para la población común el arte no es redituable y la elección de una profesión es siempre influida mas por aspectos que garanticen seguridad y estabilidad económica que por vocación.

De acuerdo con Pierre Bourdieu, "la escuela debería, por lo menos en parte, compensar las desventajas de aquellos sujetos que no encuentran, en su medio familiar, la motivación para llevar a cabo prácticas sociales que cultiven la apreciación de obras de arte"; el autor apunta que los bienes acumulados en la historia de cada sociedad no pertenecen realmente a todos (aunque formalmente sean ofrecidos a todos), sino solamente a aquellos que disponen de los medios para apropiarse de ellos. El sistema educativo beneficia a los de mejor posición socioeconómica al ofrecerles los recursos para apropiarse del capital cultural.

Bourdieu dirigió muchos estudios sobre la educación francesa y sobre el público que asistía a los museos, los números que registró estadísticamente mostraron que la asistencia aumenta a medida que ascendemos de nivel económico y escolar, las posibilidades de acceso y de éxito en la escuela crecen según la posición de clase que se ocupa y la influencia recibida en la formación familiar, obviamente la conclusión de sus estudios es que “el acceso a las obras culturales es privilegio de la clase cultivada”.

¿Pero que pasa en un país donde la clase privilegiada es una minoría y el resto solo tiene acceso a la educación pública? En México el plan de estudios de educación primaria vigente no cuenta con un programa de educación artística, de hecho hace apenas tres años, en el 2006, el plan de estudios de educación secundaria fue reformado incluyendo en su mapa curricular una materia llamada: Artes (Música, teatro, danza o artes visuales) el propósito de la asignatura es:

“...que los alumnos profundicen en el conocimiento de un lenguaje artístico y lo practiquen habitualmente, a fin de integrar los conocimientos, las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico. Para alcanzar esta meta, el estudiante habrá de conocer las técnicas y los procesos que le permitan expresarse artísticamente, disfrutar de la experiencia de formar parte del quehacer artístico, desarrollar un juicio crítico para el aprecio de las producciones artísticas y la comprensión de que el universo artístico está vinculado profundamente con la vida social y cultural de nuestro país. Asimismo, mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima y propiciar la valoración y el respeto por las diferentes expresiones personales, comunitarias y culturales.”

Sin duda estos objetivos son bastante ambiciosos pero en realidad están lejos de marcar una diferencia sustancial sobre todo porque en el nivel medio superior y nivel superior no existen materias relacionadas con el arte a menos que elijas alguna orientación vocacional relacionada con las artes.

Lorena Vera Verján en su Ensayo, ‘El arte: factor determinante en el proceso educativo’ menciona que:

“El arte en la educación es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, constituye un medio para comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el aula, se comienza a trabajar con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciación estética; elementos que logran integrar la personalidad del alumno, y que, en sí mismos, pueden llegar a ser terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativas en la vida cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación; esto resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico práctico en los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de la personalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento/cuerpo, razonamiento/ sensibilidad.”

La estimulación artística en los niños desde su temprana edad es básica, algunos científicos provenientes del campo de la microbiología, afirman que ...“son las experiencias tempranas las que contribuyen a la formación de los circuitos cerebrales, y que las experiencias sensoriales son fundamentales en la conformación de las estructuras del pensamiento, coinciden también en afirmar que es en esta edad cuando se encuentran abiertas las llamadas ventanas de oportunidad –denominadas también periodos críticos, durante los cuales, la experiencia que se da en la interacción con el medio, deja su huella en la mente humana–, donde la aportación adecuada permite la integración de redes neuronales que serán definitivas para el desarrollo posterior.”

La lista de requerimientos educativos del mexicano promedio, por lo menos en relación con el área de las artes puede continuar, ya que se sabe que en la educación mexicana desde hace varias décadas existe un hueco temporal que ha creado un abismo, entre la realidad y lo que se aprende en una institución educativa, el medio artístico hoy día es una red muy compleja de intereses que comprenden lo educativo, lo comercial, lo lúdico, hasta lo político y desafortunadamente la inercia social del país es tan grande que el movimiento contra corriente representa una nulidad, es importante pensar en que el crear una reforma educativa con la intención de hacer llegar el arte a todo el mundo es una utopia, sin embargo no es un esfuerzo fútil, individualmente estos mecanismos rinden frutos y promueven una mejor formación humana y un desarrollo cultural que facilitará la integración y desenvolvimiento plenos en el ámbito social. La enseñanza artística, más que un cúmulo de conocimientos, es un estilo, una manera de enfocar nuestra actitud hacia las cosas, hacia el entorno; una especie de predisposición especial para captar la belleza y la armonía y a su vez producirla.

Platón formuló que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora, en el medievo la universidad tenía cuatro facultades: Arte, derecho, medicina y teología y otorgaba títulos de Bachiller, licenciado, maestro y doctor, entonces ¿vale la pena preguntarse qué importancia tiene el arte en la educación no?.

En mi adolescencia soñé con ser artista y estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, pintando o esculpiendo como aquellos virtuosos que conocí en libros cuando era más pequeño, crecí un poco y esa inercia social que mencione antes me empujo a cambiar mi elección pues de artista habría muerto de hambre ya que el nivel socioeconómico de mi familia no daba para mantener a un desempleado, finalmente elegí estudiar la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, y en tres de los cuatro años y medio de carrera cursé materias relacionadas con la historia del arte, no he estado alejado del medio artístico, asisto a exposiciones y galerías con frecuencia mayor al promedio y a pesar de esto de muchas maneras el arte sigue siendo ajeno a mi, lo percibo distante como si estuviera detrás de una membrana que solo algunos pueden traspasar, quisiera poder asegurar que si hubiera tenido una educación artística desde mi infancia podría entender muchas cosas acerca del aura misteriosa que despide el arte pero creo que Bourdieu al hablar de su definición de Habitus me ha dado la respuesta:

“... Mientras la estética de la burguesía, basada en el poder económico, se caracteriza por ‘el poder de poner la necesidad económica a distancia’, las clases populares se rigen por una ‘estética pragmática y funcionalista’. Rehúsan la gratuidad y futilidad de los ejercicios formales, de todo arte por el arte. Tanto sus preferencias artísticas como las elecciones estéticas de ropa, muebles o maquillaje se someten al principio de ‘la elección de lo necesario’, en el doble sentido de lo que es técnicamente necesario, ‘práctico’, y lo que ‘es impuesto’ por una necesidad económica y social que condena a las gentes ‘simples’ y ‘modestas’ a gustos ‘simples’ y ‘modestos’”.

Realmente la respuesta sí está en la educación, las barreras socioeconómicas siempre existirán, pero cuando se logre que los jóvenes se acerquen al arte y lo sientan suyo desde pequeños por medio de una sensibilización de parte de los medios educativos, las diferencias se harán menores y la discriminación a la que las clases populares han sometido al arte, parte por ignorancia y parte por desinterés dejaran de existir.





Arnheim, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, Paidós, Barcelona, 1993, p.92
Bourdieu, Pierre y Alain Darbel (2003). O amor pela arte. São Paulo: edusp.
Garcia Canclini, Nestor - La Sociología de La Cultura de Pierre Bourdieu, p.2
Educación Básica. Secundaria. Plan de Estudios 2006, p. 41
Bertha Lorena Vera Verján, El arte: factor determinante en el proceso educativo
Begley, Sharon, “Your childʼs brain”, en Newsweek vol. CXXVII, no 8, New York, Febrero 19, 1996
El concepto de habitus de Pierre Bourdieu y el estudio de las culturas populares en México,Patricia Safa Barraza

5 comentarios:

Iván Cigarroa dijo...

Algo largo, pero ahí va: a mi no me tocó que mis padres me inculcaran mi amor por el arte, fue algo que se dio solo. No los culpo, vivimos en una sociedad donde a veces no da tiempo para nada. Yo por mi parte, procuro llevar a mi hija a ciertas cosas, las que su edad le vayan permitiendo comprender. Ella sabrá más adelante si le interesa o no.
En cuanto al sistema educativo mexicano, además de que está muy por debajo de los suelos, con una dirigente tan ignorante que confunde la influenza con la influencia no es para menos que la educación esté como esté. No hay iniciación a las artes, no hay clases de música, pintura, etc. Me refiero a las escuelas de gobierno. Las clases son una embarrada, pero no hay un análisis profundo de la materia, por eso muchos pierden el interés.
No creo que esté mal enseñarle a los niños el arte, eso les hace ser cultos y mejores personas. Pero no todo el arte es para ellos. Ojalá algún utópico día las cosas cambien.
Un abrazo.

Medula Oblongata dijo...

Gracias por tu comentario amigo, realmente pensé mucho en mi futuro hijo/a al escribir esto creo que muchas cosas serán obligacion nuestra enseñarles e igual que tu espero que ese útopico día llegue.

miserenia breyer dijo...

Un gusto leerte; gracias por mencionar mi ensayo.
Un saludo.

Lorena Vera

Medula Oblongata dijo...

No hay porque agradecer, al contrario gracias por poner a disposición de todo el mundo tu ensayo en la red, fue un buen apoyo para realizar este post.

Anónimo dijo...

En el mundo en el que actualmente nos encontramos tenemos que decir que acercar el arte a la educación es fortalecer su autoestima, propiciar vloración y respeto por las diferentes expresiones y encausar la violencia que hoy se está viviendo. Gracias por tu artículo y por convertir las palabras en semillas.
Mª Ruth Romero C.

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